AS FILM FESTIVAL 2013: al via il bando per cortometraggi - Iscrizione gratuita

UN FESTIVAL UGUALE AGLI ALTRI.

PERO' DIVERSO.

Scadenza 15 maggio 2013

Sono aperte e gratuite le iscrizioni alla prima edizione dell'ASFF - AS FILM FESTIVAL 2013, primo festival del cortometraggio ideato ed organizzato da ragazzi con Sindrome di Asperger. Il bando – visibile al link www.asfilmfestival.org scade il 15 maggio 2013. Il festival si terrà a Roma  a metà giugno 2013. 

Poco nota in Italia, la sindrome di Asperger, una forma di autismo ad alto funzionamento, è stata spesso rappresentata al cinema e in televisione: ne sono affetti il personaggio della hacker Lisbet Salander della serie Millenium di Stieg Larsson, il protagonista investigatore delle serie Monk, l'ultimo Sherlock Holmes televisivo interpretato da Benedict Cumberbatch. Personaggi Asperger sono presenti in altre serie tra cui Parenthood, Boston Legal, The Big Bang Theory e Grey's Anatomy.

Realizzato dal Cineclub Detour di Roma e dello Studio Kilab con la collaborazione del Gruppo Asperger Onlus e sostenuto dall'Agenzia Nazionale per i Giovani nell'ambito del programma comunitario Youth in Action, AS Film Festival non è un festival sull'autismo, ma un festival cinematografico vero e proprio fatto da persone con autismo. Come in qualunque altro festival – spiegano gli organizzatori - sono previste proiezioni, incontri, ospiti, una giuria, dei premi. Insomma, un festival uguale agli altri. Però diverso!. Il gruppo di lavoro, coordinato da Giuseppe Cacace, è composto da quattro giovani universitari, tutti under 25, con Sindrome di Asperger: Francesco Campolo, Giulio De Amicis, Marco Manservigi ed Elena Tomei.

AS Film Festival prevede due sezioni competitive ed una vetrina speciale: la sezione Punti di Vista, per cortometraggi di qualsiasi genere e argomento realizzati da autori under 30 e la sezione Ragionevolmente Differenti, per lavori senza limiti di durata, genere e tecnica dedicata ai filmaker di ogni età con Sindrome di Asperger o con disturbi pervasivi dello sviluppo e, più in generale, ad opere che raccontino storie legate alla Condizione dello Spettro Autistico.  La vetrina speciale del festival sarà dedicata ai cinque anni della rassegna CINEMAUTISMO, curata da Marco Mastino e Ginevra Tomei per l'Associazione Museo Nazionale del Cinema di Torino.

Il regolamento per partecipare – a iscrizione gratuita - e il modulo di iscrizione da compilare sul sito del festival: www.asfilmfestival.org. Due copie in dvd (ammessi anche file video avi, xvid, divx, mkv e mp4) di ogni lavoro dovranno essere spedite entro e non oltre il 15 maggio 2013 – farà fede il timbro postale - all'indirizzo postale AS FILM FESTIVAL - Via Di Novella 10 - 00199 ROMA. Due le giurie, una per sezione, che elargiranno premi in denaro e/o in attrezzature audio-video.

Al link www.youtube.com/watch?v=TyA4b_bRFUE lo spot dell'AS FilmFestival realizzato dallo staff del festival.

Per informazioni:

www.asfilmfestival.org

info@asfilmfestival.org
Pagina Facebook: www.facebook.com/Asfilmfestival?fref=ts

COS'E' LA SINDROME DI ASPERGER

La Sindrome di Asperger è un disturbo pervasivo dello sviluppo  ed è comunemente considerata una forma dello spettro autistico ad alto funzionamento. Gli individui portatori di questa sindrome sono caratterizzati dall'avere una persistente compromissione delle interazioni sociali, schemi di comportamento ripetitivi e stereotipati, attività e interessi molto ristretti. Diversamente dall'autismo classico, non presentano ritardi nello sviluppo del linguaggio o dello sviluppo cognitivo ma sono frequenti disturbi legati all'apprendimento non-verbale, alla fobia sociale e al disturbo schizoide di personalità.

Roma Fringe Festival 2013 chiama a raccolta il Teatro Off

ROMA FRINGE FESTIVAL 2013

Bando aperto alle compagnie per l'edizione 2013 della vetrina italiana per le produzioni off

Con il riconoscimento della World Fringe Society – la rete internazionale dei Fringe Festival –,Fringe Italia e Nero Artifex aprono il bando di partecipazione per il Roma Fringe Festival 2013.

Nel cuore di Roma, nell'estate capitolina, si prepara così a tornare in scena il Teatro Off, con 60 compagnie, big, iniziative e ospiti internazionali.

"Fringe" è un modo di vivere il teatro, oltre i generi, è dare spazio a tutte quelle produzioni "trasversali" che vogliono arrivare a farsi conoscere da un pubblico vario composto da direttori artistici, studenti, addetti ai lavori, critici...ma anche da un pubblico normale e quotidiano, quello di cui tanto si sente la mancanza nel contesto italiano.

Ed è proprio il pubblico – insieme al contesto e alla proposta trasversale in grado di aggregare grazie allo spettacolo dal vivo – la vera forza del Roma Fringe Festival.

 "Ciò che ha fatto il Roma Fringe Festival lo scorso anno, è stato chiamare a raccolta oltre 20.000 persone per il Teatro Off" racconta il Direttore Artistico Davide Ambrogi "cosa prima assolutamente impensabile, considerando che il pubblico italiano è solitamente orientato verso i grandi nomi. Con la creazione del Roma Fringe Festival - Parco del Teatro, con tre palchi e nove spettacoli diversi a sera, invece, non solo l'appassionato, ma anche il semplice spettatoreha potuto scoprire la bellezza di produzioni non provenienti dal mainstream. Gli spettacoli conosciuti in occasione del Roma Fringe Festival 2012, inoltre, sono stati visti da vari direttori artistici, data la facilità di fruizione del contesto, e inseriti all'interno di diverse programmazioni teatrali 2012 – 2013".

"Queste sono state le soddisfazioni, i successi e ciò di cui andiamo fieri. Il movimento teatrale off italiano sta così trovando la sua collocazione e questo per noi significa andare avanti, lavorare per l'edizione 2013 del Roma Fringe Festival, selezionando e segnalando le compagnie più valide ai direttori artistici".

Tra le novità del Roma Fringe Festival 2013 ci sono anche gli scambi e le presenze internazionali.

"Con il Fringe di New York e St. Louis già eravamo legati lo scorso anno, ma con il 2013 arriveranno tante altre sorprese...per ora posso solo anticiparvi che ci saranno delle giornate interamente dedicate alle compagnie internazionali. Ma i dettagli ve li sveleremo più avanti!".

Per saperne di più: www.fringeitalia.it

Segui Roma Fringe Festival su facebook: clicca qui 

Ufficio Stampa FRINGE ITALIA - Marta Volterra, marta.volterra@gmail.com

ARREMBAGGI - concorso per corti teatrali di autori under 30 al Teatro Vascello Roma

TEATRO VASCELLO presenta

ARREMBAGGI
"Arrembaggio: Assalto ad una nave abbordata, andare, muovere, correre all'arrembaggio, gettarsi alla conquista di qualcosa con ogni mezzo."
Destini incrociati in collaborazione con Teatro Vascello teatro stabile di innovazione e
Teatro Due Roma teatro stabile d'essai, istituisce la prima edizione di Arrembaggi
concorso per corti teatrali di giovani autori (under 30)
La manifestazione sarà articolata in 4-6 serate (Orari dal martedì al sabato ore 21 domenica ore 18) che avranno luogo presso la Sala-Studio del Teatro Vascello (Via Giacinto Carini, 78) nel mese di aprile 2012. L'iniziativa punta alla valorizzazione e promozione delle drammaturgie del contemporaneo e dei giovani autori.
Al Miglior Corto sarà offerta la possibilità di portare in scena al Teatro Due Roma teatro stabile d'essai, uno spettacolo completo, che prenda le mosse dal corto presentato, per almeno tre serate da concordare con la direzione artistica del Teatro Due nella stagione 2012/2013. La domanda di partecipazione dovrà pervenire entro e non oltre il 3 Aprile 2012.
Per scaricare bando e domanda di partecipazione:
http://www.teatrovascello.it/

Informazioni complete su http://teatrovascello.it/2011_12/schede/arrembaggi.htm

http://www.teatrodueroma.it/
contatti:
Mail: destini.incrociati@teatrovascello.it
Tel: 3270083894

Scarica il bando in pdf http://teatrovascello.it/2011_12/Arrembaggi_Bando.pdf

Informazioni Teatro Vascello 06 5881021 – 06 5898031

Teatro Vascello

Via G. Carini 78 – Roma (Monteverde Vecchio)

http://www.teatrovascello.it/

Rassegna ARGOT OFF - bando di partecipazione

BANDO DI PARTECIPAZIONE ARGOT OFF
RASSEGNA DI DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA 2012

Per il quarto anno consecutivo il Teatro Argot Studio, quest’anno con il contributo di  Roma Capitale, prosegue il suo cammino lungo “il sentiero per il futuro” destinando l’ultima parte della stagione alla rassegna ARGOT OFF.

Lo scopo è quello di ritagliare uno spazio protetto per la creatività di compagnie di nuova formazione e contribuire alla scoperta e alla promozione di una nuova drammaturgia contemporanea, ospitando giovani talenti nazionali.

L’ass. cult. Argostudio, da sempre interessata a sostenere e promuovere la nuova drammaturgia nel nostro Paese, con particolare attenzione alla città di Roma, e da sempre attenta alla ricerca di nuove forme di scrittura scenica, propone un PROGETTO DI RICERCA E PROMOZIONE DELLA NUOVA DRAMMATURGIA, con l’obiettivo di contribuire allo sviluppo e alla crescita della drammaturgia contemporanea, attraverso il lavoro di giovani autori e compagnie emergenti (in età compresa tra i 18 e i 35 anni) già orientati nella scelta di questo percorso lavorativo.

Anche quest'anno quindi l'Argostudio apre il “cantiere” Argot Off, una rassegna di drammaturgia contemporanea oramai alla quarta edizione.

Argot Off è un cammino lungo “il sentiero per il futuro” volto alla creatività delle compagnie teatrali di nuova formazione, a giovani artisti indipendenti e alla scoperta e promozione di nuovi talenti della drammaturgia contemporanea.

L’obiettivo nasce dal desiderio di vivere il teatro attraverso la pluralità dei linguaggi e dei significati, valorizzandone la commistione dei generi e la rottura dei codici, fornendo gli strumenti per rafforzare percorsi originali e personali.

Costruire un percorso d’indipendenza artistica è cosa difficile per le compagnie di recente formazione che vogliono essere specchio del proprio tempo.

I sentieri per il futuro si snodano attraverso territori incerti: renderli percorribili è un compito ambizioso.

REGOLAMENTO E BANDO

Gli artisti e le compagnie teatrali interessati a proporre un loro spettacolo per partecipare sono invitati a inviare la loro proposta entro e non oltre il 6 aprile 2012 (farà fede il timbro postale e la data di invio delle mail) a Circolo Culturale ARGOSTUDIO Via Natale del Grande, 27 – 00153 Roma o all’indirizzo e-mail argotoff@gmail.com indicando come oggetto la dicitura: PROPOSTA ARGOT OFF 2012 e versare una quota d’iscrizione di € 30,00 tramite bonifico bancario a ARGOSTUDIO IBAN IT49K0100503214000000016036, indicando come causale “QUOTA D’ISCRIZIONE ARGOT OFF 2012”. Affinché sia facilitato ricondurre la quota d’iscrizione al progetto artistico inviato è necessario allegare alla proposta il CRO (ricevuta) del bonifico bancario.

La Direzione Artistica del teatro si impegna a comunicare l’esito del bando entro e non oltre il 30 aprile 2012. Con la sottoscrizione della scheda di iscrizione e lʼinvio della stessa allʼindirizzo dellʼOrganizzazione, gli artisti accettano il presente regolamento e si impegnano ad osservarlo.

Le compagnie selezionate usufruiranno gratuitamente della sala, della dotazione tecnica del teatro, dell'assistenza tecnica sul montaggio e lo smontaggio e del servizio botteghino. L’organizzazione della rassegna riconoscerà alle compagnie la copertura del minimo SIAE e le spese di promozione. Le compagnie riceveranno un rimborso spese di € 300,00 + IVA; inoltre riceveranno il 50% degli incassi relativi alle repliche effettuate. Le compagnie dovranno provvedere all’agibilità Enpals.

Ogni artista/compagnia è invitato a proporre spettacoli e testi inediti di nuova drammaturgia, lavori già rappresentati o anche solo forme di studio di cui sia però possibile visionare un video integrale e una documentazione fotografica.

Possono partecipare alla selezione artisti/compagnie emergenti, italiani o residenti sul territorio nazionale. Visto l’obiettivo della rassegna di valorizzare compagnie di nuova formazione e giovani teatranti indipendenti, la direzione artistica ha stabilito che almeno il 70 % della Compagnia deve essere composto da membri di età inferiore ai 35 anni.

Il restante 30 % potrà comprendere artisti o collaboratori di ogni età.

Il calendario di ARGOT OFF non permetterà di allestire spettacoli tecnicamente troppo complessi o con tempi di montaggio molto lunghi. A tutte le compagnie sarà richiesta la giusta flessibilità rispetto alla dotazione tecnica prevista nella sala, e sui tempi di montaggio. Sul sito www.teatroargotstudio.com sarà possibile scaricare la pianta e la dotazione tecnica della sala oppure richiederla al teatro tramite e-mail. Eventuali integrazioni di materiale tecnico non disponibile in teatro saranno a carico della compagnia. Il nostro referente tecnico, Javier Delle Monache, sarà a disposizione delle compagnie selezionate e le seguirà per il montaggio e lo smontaggio dello spettacolo.

A partire dal 29 maggio fino al 20 giugno 2011 gli spettacoli selezionati, 2 spettacoli a settimana per 3 settimane,  andranno a formare una vera e propria stagione OFF che farà da appendice alla stagione ufficiale del Teatro.

Da quest’anno, inoltre, ARGOT OFF, collabora con Ar.tè – Teatro Stabile d’Innovazione con sede al Teatro Mancinelli di Orvieto, per sviluppare un’ulteriore importante tappa: verranno portate in scena al Teatro Mancinelli una rosa di cinque proposte di ARGOT OFF sottoposte al giudizio di una giuria di operatori e critici attivi sul territorio nazionale e ad  un pubblico selezionato.

Al termine della rassegna,una commissione formata dalla Direzione Artistica del teatro, dalla Redazione della webzine Teatro e Critica www.teatroecritica.net, avrà il compito di valutare con attenzione gli spettacoli proposti e, tenendo anche conto del voto di una Giuria Popolare preposta (composta dai membri della Casa dello Spettatore, ideata e diretta da Giorgio Testa, che seguirà tutta la rassegna) di segnalare i cinque spettacoli finalisti che parteciperanno alla tappa finale ad Orvieto, al termine della quale sarà assegnata allo spettacolo ritenuto artisticamente più meritevole 1 settimana (a percentuale 70/30) all’interno della nuova stagione 2012/2013 del Teatro Argot Studio.

La rassegna sarà quotidianamente attraversata da un osservatorio critico composto dalla redazione della webzine Teatro e Critica  www.teatroecritica.net. L’osservatorio si occuperà di curare tutti i lunedì all’interno della rassegna una serie di incontri con gli artisti coinvolti nel progetto e il pubblico (in particolare i membri de La Casa dello Spettatore, ideata e diretta da Giorgio Testa, che andrà a formare la Giuria Popolare della rassegna) sviluppando un dialogo tra le due parti sulla natura dello spettacolo e la sua visione e incentivando, in questo modo, la partecipazione attiva e la formazione del pubblico.

Durante gli appuntamenti del lunedì inoltre, all’interno di questa serie di incontri di formazione del pubblico, le giovani compagnie emergenti coinvolte nel progetto e gli spettatori potranno confrontarsi anche con autori affermati nel panorama nazionale italiano.

Durante tutto il periodo della rassegna la struttura promuoverà gli spettacoli anche grazie al sostegno dei media-partner Ecoradio, E-Theatre e Metromorfosi.

DOCUMENTAZIONE RICHIESTA

I dossier utili alla preselezione dei partecipanti dovranno contenere i seguenti materiali:

•    curriculum dell’artista/compagnia
•    Scheda d’iscrizione (Allegato 1 e 2)
•    contatti di un referente e di un responsabile organizzativo e tecnico dello spettacolo
•    testo di presentazione dello spettacolo e breve sinossi
•    eventuale dvd o link video integrale dello studio/spettacolo 
•    scheda tecnica
•    crediti artistici e di produzione completi
•    eventuale rassegna stampa (facoltativa)
•    ricevuta bonifico bancario (CRO)

La manifestazione è realizzata con il sostegno di Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico in collaborazione con Ar.tè – Teatro Stabile d’Innovazione - la Casa dello spettatore - Teatro&Critica
Direzione artistica Tiziano Panici e Francesco Frangipane.

Per INFO e REGOLAMENTO:
Teatro Argot Studio
tel/fax 06.5898111
email argotoff@gmail.com
www.teatroargotstudio.com
REFERENTI:  Francesco Frangipane e Tiziano Panici
direzioneartistica@teatroargotstudio.com

BANDO DI PARTECIPAZIONE : ECCE PERFORMER 2 - CORPO DI SCAMBIO

Kataklisma
Consorzio Ubusettete
PERFORMING ARTS  TEATRO DANZA
ECCE PERFORMER 2

CORPO DI SCAMBIO
progetto di sperimentazione e creazione per artisti e drammaturghi 

Bando di partecipazione – scadenza 29 febbraio 2012


"ECCE PERFORMER" è un percorso di creazione e sperimentazione professionale ed orientamento e ricerca nel campo delle arti sceniche e performative e nella drammaturgia.
Il progetto artistico prevede un percorso di ricerca nell'ambito delle arti performative in connessione con una ricerca e sperimentazione nello specifico della creazione drammaturgica.
In ogni edizione il progetto è condotto da uno o più artisti della scena contemporanea, secondo un percorso organico che si salda ad un percorso formativo e di sperimentazione nella drammaturgia.
Il progetto è rivolto ad artisti che intendano attuare un percorso creativo, e a giovani drammaturghi che intendano attuare una  esperienza formativa e di sperimentazione a stretto contatto con la creazione scenica.


La partecipazione è interamente gratuita.


Nell'edizione 2012 la sperimentazione/creazione sarà condotta da Elvira Frosini / Kataklisma, e integrata da workshop con  Lisa Felazzo Natoli, Antonio Tagliarini e Daria Deflorian.
La sezione drammaturgica sarà diretta da Attilio Scarpellini, con la collaborazione di Daniele Timpano, e lavorerà a stretto contatto con il laboratorio creativo.
L'edizione 2012, che prevede un periodo di lavoro ristretto e molto concentrato, focalizzerà il lavoro sul rapporto tra il corpo (e dunque il teatro)  e l'economia intesa come sistema di dominio politico totalizzante.
"Vogliamo sperimentare quella che Pasolini (parlando di se stesso) definiva "una disperata vitalità", che è la vitalità del teatro e insieme quella di un'intera società presa nelle maglie della crisi, a dispetto della crisi e di un'economia sempre più ristretta, non solo nella distribuzione delle sue risorse, ma nell'aridità dei suoi valori divenuti dominanti. E poiché gli artisti portano, come diceva Valéry, "anzitutto il loro corpo" è dallo scambio impossibile tra il corpo - la frontiera più estrema della vita - e il denaro - la frontiera più estrema del simbolico - che il gioco di Ecce Performer riparte. E' proprio vero che tutto può essere scambiato ed è interscambiabile? Fino a che punto l'identità di ogni singolo corpo, e di ogni residuo corpo sociale, sono condizionate, modificate, tatuate dal discorso del denaro e, soprattutto, dal suo potere? Non sono domande retoriche, ma i postulati concreti di una scena che, rovesciando le gerarchie correnti, nella frugalità del quotidiano cerca l'apocalisse dell'ideologia."
Gli artisti selezionati a partecipare affronteranno un lavoro di formazione e creazione pratico e  teorico in ambito performativo nel senso più ampio del termine (dalla costruzione drammaturgica all'uso del testo, dello spazio scenico, del corpo) attraverso:
-un laboratorio intensivo di teatro con Elvira Frosini (Kataklisma), dal 15 marzo al 2 aprile 2012.
-un ampliamento delle esperienze attraverso incontri/master classes con Lisa Ferlazzo Natoli, e conAntonio Tagliarini/Daria Deflorian, che offriranno una visione del proprio approccio di lavoro e approfondiranno aspetti fondamentali della loro pratica scenica ed il rapporto con la drammaturgia,
-un laboratorio di elaborazione/esplorazione/scrittura drammaturgica per i partecipanti nella sezione drammaturgia, seguito da Attilio Scarpellini, che affiancherà l'intero percorso dal 15 marzo al 2 aprile
-incontri speciali: un incontro con docenti universitari degli atenei romani (Roberto Ciancarelli, Donatella Orecchia, Gilberto Scaramuzzo), un incontro con la redazione dei "Quaderni del teatro di Roma" (rivista critica del Teatro di Roma), un incontro con gli artisti di SCUOLAROMA -rete didattica per le arti performative contemporanee a Roma.
-rappresentazione: un evento speciale costituito dal lavoro emerso nel corso del progetto presentato al pubblico


Il progetto è realizzato grazie a
Roma Capitale - Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico.
e in collaborazione con : e-theatre.it
prof. Donatella Orecchia - DAMS di Lettere e FIlosofia dell'Università di Tor Vergata
prof. Roberto Ciancarelli - DASS, Facoltà Scienze Umanistiche, La Sapienza, Università di Roma
prof. Gilberto Scaramuzzo - MImesisLab - Facoltà di Scienze della Formazione - Università di RomaTre


Il progetto è stato presentato il 15 febbraio 2012 alle ore 18 presso lo spazio Kataklisma, in Via G. De Agostini 79, Roma.


PARTECIPAZIONE
Il bando è aperto ad artisti, drammaturghi, e/o allievi in formazione e studenti senza nessun limite di età. Verrà data preferenza (non vincolante) ai partecipanti con età inferiore ai 35 anni.
Per partecipare alle selezioni è necessario inviare un cv (completo di dati anagrafici e contatti mail e telefonici) ed una lettera di presentazione/motivazione all'indirizzo
ecceperformer@gmail.com - specificando nell'oggetto: SELEZIONE ECCE PERFORMER
Sezione drammaturgia: per partecipare è necessario inviare un cv (completo di dati anagrafici e contatti mail e telefonici), una lettera di presentazione/motivazione, e due brevi testi (max 2 cartelle ognuno) scritti dal partecipante, all'indirizzo
ecceperformer@gmail.com - specificando nell'oggetto: SELEZIONE ECCE PERFORMER DRAMMATURGIA


Scadenza invio domande di partecipazione : 29 febbraio 2012


SELEZIONE
I partecipanti scelti per la selezione riceveranno la comunicazione via mail per  le selezioni tramite un colloquio/audizione.


La partecipazione è interamente gratuita.
I partecipanti selezionati dovranno garantire la presenza per tutto il progetto, pena l'esclusione dal progetto.


per maggiori informazioni: Elvira Frosini - Kataklisma - tel +39 338 3476616


ecceperformer.blogspot.com


Organizzazione e Sede del progetto
Kataklisma teatro
Via G. De Agostini  77/79  - 000176   Roma
direzione artistica:  Elvira  Frosini


kataklisma@kataklisma.it
www.kataklisma.it


ECCE PERFORMER
Kataklisma
via g. de agostini 79 - roma -italy

www.ecceperformer.blogspot.com
www.kataklisma.it

progetto TAT Talenti a Teatro: bando di partecipazione

PROGETTO TAT – TALENTI A TEATRO
DIRETTORE ARTISTICO E PRODUTTORE TEATRALE PER TRE GIORNI
Promosso dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dal Teatro Olimpico

Roma, 16 febbraio 2012 – Scommettiamo oggi sulle capacità e la creatività dei direttori artistici di domani, per costruire il futuro dello spettacolo dal vivo. Nasce così il progetto TAT – Talenti a Teatro, promosso dal Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dal Teatro Olimpico, un'occasione per mettersi alla prova sullo storico palcoscenico di Roma.

Dal 16 febbraio i giovani con meno di 35 anni potranno registrarsi al sito www.talentiateatro.it e presentare fino a tre proposte artistiche, edite o inedite, che rientrino nelle quattro categorie danza, teatro, musica, performance. Un'apposita Commissione Mista valuterà l'aspetto artistico e valoriale nonché la sostenibilità dei progetti, ma anche quanto le opere mettano in rilievo valori umani e di coesione e integrazione sociale di cui il Dipartimento della Gioventù e il Teatro Olimpico si fanno portavoce.
Lo spettacolo scelto potrà calcare per tre giorni il palcoscenico del Teatro Olimpico nel corso della stagione 2012-2013.

Faranno parte della Commissione Mista rappresentanti delle Istituzioni, professionisti affermati ed esperti del mondo della cultura e dello spettacolo: Lucia Bocca Montefoschi, Direttore Artistico e Amministratore Delegato del Teatro Olimpico; Emma Perrelli, Dirigente della Presidenza del Consiglio dei Ministri – Dipartimento della Gioventù; Pietro Longhi, Presidente dell'Agis Lazio; Margherita Parrilla, Direttore dell'Accademia Nazionale di Danza; Lorenzo Salveti, Direttore dell'Accademia Nazionale Silvio D'Amico; Marcello Foti, Direttore Generale del Centro Sperimentale di Cinematografia; Giancarlo Sammartano, Docente di Istituzioni di Regia presso il Corso di laurea DAMS di RomaTre; Romano Marini Dettina, artista e produttore; Massimiliano "Mamo" Giovenco, artista e produttore.

Il sito del progetto TAT – Talenti a Teatro, oltre ad essere l'unica modalità ufficiale d'accesso all'iniziativa, vuole sviluppare una community online, per permetta al pubblico di visionare i progetti presentati ed esprimere la propria opinione, fornendo così alla Commissione indicazioni sul gradimento delle proposte. Il portale è inoltre corredato da un'applicazione Facebook per permettere il voto e la condivisione dei contenuti anche sul social-network.

Obiettivo del progetto è porre in risalto due fra le figure professionali più importanti e affascinanti per la vita e l'attività di un Teatro: il Direttore Artistico e il Produttore Teatrale. A loro è richiesto senso critico, coraggio, fiuto, tempismo, lungimiranza, vision, ma anche concretezza, pragmaticità e prudenza, rispondendo alle esigenze degli spettatori, rimanendo al passo con i tempi e rispettando le regole del mercato e dello show business.
Il Direttore Artistico, così come il Produttore Teatrale, è un artigiano speciale che tratta una materia unica e delicata: il talento dei suoi artisti. Ma è anche un manager, che deve saper sorprendere e soddisfare il proprio pubblico, tenendo sempre sotto controllo la componente economica senza dimenticare di incuriosire la stampa.

Finché esisteranno l'Arte e il Teatro avremo bisogno di Direttori Artistici e Produttori Teatrali che trasformino le idee in realtà.

Modalità d'accesso e Bando:
www.talentiateatro.it
www.teatroolimpico.it

Nasce la nuova Orchestra Giovanile del Teatro dell'Opera di Roma

Nasce la nuova Orchestra Giovanile del Teatro dell'Opera di Roma: da oggi fino al 31 gennaio 2012, sono pubblicati sul sito internet dell'Opera i bandi di selezione per l'ammissione al nuovo organico che sarà diretto dal Maestro Nicola Paszkowski. Un'opportunità di alto livello formativo per i giovani musicisti, di acquisire competenze specifiche nel repertorio operistico e sinfonico: docenti degli allievi dell'Orchestra Giovanile, saranno le stesse Prime Parti del Teatro dell'Opera di Roma.

Tutte le informazioni su www.operaroma.it

Dell'Orchestra Giovanile possono far parte strumentisti di violino, viola, violoncello, contrabbasso, flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno, tromba, trombone, timpani, percussioni e arpa nati tra il 1987 e il 1996. Ed è aperta a cittadini italiani, della Comunità Europea ed extracomunitari legalmente residenti in Italia.

Il ciclo di lezioni, che avranno la durata di due anni, prevedono, masterclass sui Passi d'Orchestra (incontri individuali) con le Prime Parti del Teatro dell'Opera di Roma; lezioni a sezioni e lezioni di Musica da Camera con le Prime Parti del Teatro dell'Opera di Roma; sezioni di Prova dei Concerti dirette dal Maestro Nicola Paszkowski; Concerti diretti dal Maestro Nicola Paszkowski.

L'Orchestra Giovanile è la quarta area di formazione del neonato Dipartimento Didattica e Formazione dell'Opera – con sede operativa nella Sala Respighi recentemente inaugurata – fortemente voluto dal sovrintendente Catello De Martino, nella convinzione dell'alto valore culturale affidato all'esperienza educativa per la nascita di nuove generazioni di artisti e per la trasmissione del patrimonio culturale musicale al pubblico di domani.

Ufficio Stampa e Pubbliche Relazioni
tel. 0648160217/228 - fax 064818847
e-mail: ufficiostampa@operaroma.it

Rassegna Under30 - Edizione 2011/2012

L’associazione culturale Under presenta UNDER30 edizione 2011-2012: un progetto dedicato ai giovani, voluto per i giovani, pensato per i giovani. 

Under 30 vuole dare dunque visibilità e risalto ai giovani autori per premiare la creatività di talenti ancora inediti ed essere uno specchio della nostra società vista e raccontata da autori esordienti di età compresa tra i 18 e i 30 anni. 

Una rassegna con monologhi brevi (sia teatrali che cinematografici), inediti, della durata massima di 5 minuti sul tema

“2012: La fine del mondo?”

Gli autori dei 15 testi migliori, selezionati tra i vari ricevuti in seguito alla pubblicazione del bando, vedranno il loro lavoro interpretato da attori professionisti, sul palcoscenico del Teatro Golden, nella serata del 13 febbraio 2012. Una giuria di esperti, presente alla serata, selezionerà il testo vincitore al quale sarà assegnato un premio di 1000 euro.
Sul sito internet http://www.under30.it è possibile trovare tutte le info e contattare l’organizzazione e si posssono scaricare il bando e la scheda di adesione dell’edizione 2012 della rassegna.

Rassegna DCQ - II edizione - "Nuda Anima"

Forte della felice esperienza della I edizione, la compagnia DoveComeQuando propone la II edizione della Rassegna Teatrale DCQ, con molte conferme e altrettante novità.

Partiamo dalle novità: ad ospitarci, quest'anno, sarà lo storico e prestigioso palco off del Teatro dell'Orologio - Sala GRANDE, la cui direzione artistica è affidata a Mario Moretti. Il tema, che muta ogni anno, per il 2012 sarà "Nuda Anima" e varrà per entrambe le sezioni di concorso. Sì, perché quest'anno raddoppiamo, proponendo accanto alla sezione per "Spettacoli" anche quella per "Corti" teatrali. Poi, le due settimane della rassegna sono state spostate da inizio aprile a fine maggio per venire incontro alle esigenze di molte compagnie. Infine, forti del know how acquisito l'anno scorso, abbiamo deciso di ridurre del 15% la quota d'iscrizione, che serve solo a coprire parte delle spese di questa vetrina indipendente autogestita che non ha mai richiesto fondi pubblici.(Pietro Dattola)

Bando di concorso 11 MUSIC CONTEST al Teatro Lo Spazio

Al Teatro Lo Spazio di Roma, dal 19 al 25 settembre 2011 si terrà l' 11 MUSIC CONTEST con la direzione artistica di Claudio Rocchi e Francesco Verdinelli.
Rocchi è il noto cantautore conosciuto dagli appassionati di rock progressive degli anni '70, attivamente operativo ancora oggi; Verdinelli, apprezzato musicista e compositore, è uno dei soci fondatori del "Teatro Lo Spazio" a Roma, spazio polifunzionale per teatro, musica, mostre, eventi.
Il concorso è aperto, senza limitazione di età e linguaggi musicali, ad artisti compositori che interpretino le loro creazioni. Gli artisti selezionati avranno a disposizione, sia per le selezioni che per la finale, 11 minuti di palcoscenico per presentare le loro proposte musicali. Il pubblico presente e una autorevole giuria artistica composta da produttori, operatori del settore musica e teatro e giornalisti voteranno gli ammessi al livello successivo.

COME PARTECIPARE
Per partecipare alla selezione è necessario inviare ai direttori artistici entro le 23.59 dell'11 settembre 2011, un link via mail a 11musiccontest@gmail.com di almeno un brano musicale e una breve scheda dell'artista. Nell'oggetto della mail scrivere: Richiesta di partecipazione all' 11 music contest. I 30 artisti selezionati, saranno ricontattati sempre via mail. Ogni serata delle cinque preliminari vedrà 2 artisti su 6 passare il turno e accedere alla rosa degli 11 finalisti, con il ripescaggio di uno tra gli esclusi ad insindacabile giudizio della Giuria Artistica.

I PREMI
I primi cinque classificati nella serata finale (su undici) avranno a disposizione nel corso della stagione teatrale e musicale del Teatro Lo Spazio una serata ciascuno con l' intero incasso a loro favore; sono escluse le spese di tecnici, enpals e siae.
Per tutte le ulteriori informazioni relative al premio la mail è 11musiccontest@gmail.com.

TeatroLoSpazio.it
Via Locri, 42 - 00183 Roma
Informazioni e prenotazioni tel 0677076486 - 0677204149
ore 16/20 aperto dal 29 agosto, la mail è sempre attiva.
www.teatrolospazio.it  - info@teatrolospazio.it

Teatro Manhattan: Progetto DIVERSAMENTE STABILI

PROGETTO DIVERSAMENTE STABILI
Il gruppo "GNuT", in collaborazione con il Teatro Manhattan, è lieto di presentare il format teatrale "Diversamente stabili", rivolto a drammaturghi e attori e previsto per la Stagione 2011/2012 del Teatro con data singola a cadenza bisettimanale.
LE ORIGINI
Il progetto nasce dal desiderio di dar vita ad una fucina di talenti e di incontro che fonda insieme tre degli ambiti principali del Teatro contemporaneo: la drammaturgia, la regia e la recitazione.
IN COSA CONSISTE
I primi destinatari del progetto sono i drammaturghi di tutte le zone d'Italia che abbiano desiderio di veder messe in scena le proprie opere nel prezioso spazio del Teatro Manhattan di Roma, situato nel rione Monti.
Ai drammaturghi si richiede l'invio, senza scadenze né temi prefissati, di corti teatrali della durata massima di 15-20 minuti e con un massimo di tre personaggi.
I corti, in formato .doc, dovranno essere allegati, a partire dal 6/8/2011 e durante tutta la Stagione teatrale 2011/2012, all'indirizzo mail diversamentestabili@hotmai ​l.it, avente come oggetto il tema che a discrezione dell'autore sintetizzi il contenuto testuale. È richiesto anche un breve curriculum vitae.